Investieren in Kunst hat sowohl Vor- als auch Nachteile
Zum Beispiel gewinnt die Investition in die Kunst an Popularität.
Laut dem "Art & Finance Report" von Deloitte für das Jahr 2017 wird erwartet, dass die gesamten US-Investitionen in Kunst bis zum Jahr 2026 2,7 Billionen US-Dollar erreichen werden. Fünfundfünfzig Prozent der Vermögensverwalter haben ihre Kunden um Hilfe bei Investitionen in Kunst und Sammlerstücke gebeten.
Wenn Sie darüber nachdenken, in Kunst zu investieren, um den Horizont Ihres Portfolios zu erweitern, müssen Sie zuerst einige wichtige Dinge wissen.
Definieren Sie Ihre Nische als Kunst-Investor
Investieren in Kunst unterscheidet sich vom Kauf einer Aktie oder dem Kauf von Anteilen eines Investmentfonds ; Es gibt einige anfängliche Fragen, die Sie sich stellen sollten, bevor Sie sich auf den Weg machen.
Denken Sie zunächst darüber nach, in welche Art von Kunst Sie investieren möchten. Sind Sie beispielsweise von zeitgenössischen Künstlern angezogen oder sind Sie eher von den Alten Meistern angezogen? Möchten Sie in bekannte Künstler investieren oder hoffen, den nächsten Jackson Pollock oder Picasso zu entdecken? Gibt es eine bestimmte geografische Region oder einen bestimmten Stil, der Sie anspricht?
Betrachten Sie als nächstes, für welche Art von Kunst Sie sich interessieren. Werden Sie ausschließlich in Öl- oder Acrylgemälde investieren oder sind Sie offen für andere Medien wie Skulptur, Glasbläserei oder Fotografie? Interessieren Sie sich für weniger konventionelle Medien wie Performance Art oder Graffiti?
Sie brauchen nicht unbedingt einen Abschluss in Kunst oder Kunstgeschichte, um ein Kunstinvestor zu werden, aber zumindest sollten Sie grundlegende Medien, Stile und künstlerische Epochen verstehen.
Der Besuch von Galerien vor Ort oder der Besuch von Online-Ausstellungen ist eine gute Möglichkeit, sich mit moderner und klassischer Kunst und Künstlern vertraut zu machen.
Die finanzielle Seite der Kunst zu investieren
Abgesehen von Ihren persönlichen Vorlieben müssen Sie bei Investitionen in Kunst auch über die finanziellen Aspekte des Besitzes von Kunstwerken nachdenken. Es gibt mehrere Dinge, die Sie hier betrachten sollten, beginnend mit dem, wie viel Sie sich vernünftigerweise leisten können, zu investieren.
Auf dem High-End-Kunstmarkt können einzelne Stücke leicht für Millionen von Dollar versteigert werden. Laut Artprice, einer führenden Online-Ressource für Kunstmarktinformationen, betrug der durchschnittliche Auktionspreis für ein Stück zeitgenössischer Kunst im Jahr 2017 27.600 US-Dollar. Wenn dies für Ihr Investitionsbudget nicht realistisch ist, müssen Sie möglicherweise kostengünstigere Alternativen wie den Kauf in Betracht ziehen Kunst von lokalen Galerien oder Studios, Investitionen in Studenten Kunst oder Kauf von Stücken von Kunstmessen. Diese Wege bieten Zugang zu aufstrebenden Künstlern sowie etablierten Künstlern zu Preisen, die für das Budget eines beginnenden Kunstinvestors angemessener sind.
Ein Kunst-Investmentfonds ist eine weitere Option für Investitionen in Kunst mit einer niedrigeren Eintrittsbarriere. Arthena zum Beispiel ist eine quantitative Investmentfirma für Kunstwerte, die es Investoren ermöglicht, Anteile an Kunstfonds mit nur $ 10.000 zu erwerben.
Während Sie keine individuellen Kunstwerke besitzen, bieten diese Fonds Diversifikation und Ertragspotenzial.
Aus der Perspektive der Rückkehr ist Kunst wie jede andere Investition und es gibt ein gewisses Risiko . Laut Deloitte sind die größten Risiken für den globalen Kunstmarkt politische und wirtschaftliche Unsicherheit. Instabilität in diesen Bereichen kann die Preisgestaltung und den Handel von Kunstwerken beeinflussen. Aber Kunst hat eine geringe Korrelation zu traditionelleren Anlagen wie Aktien, was bedeutet, dass sie das Potenzial hat, stabil zu bleiben oder bei fallendem Markt zu steigen.
Im Durchschnitt gibt Kunst laut Artprice jedes Jahr 7,6 Prozent an die Investoren zurück. In der Vergangenheit erzielte der Standard & Poor's 500 Index eine durchschnittliche jährliche Rendite von 9,8 Prozent. Was Sie beachten müssen, ist, wie diese höheren Erträge mit dem Risiko korrelieren.
Aktien sind volatil und ein Bullenmarkt kann schnell zu einem Bärenmarkt werden, wenn sich die globalen Wirtschaftsbedingungen schnell ändern. Kunst kann mehr Isolation gegen die Faktoren bieten, die die Aktienkurse direkt beeinflussen.
Tue deine Forschung
In Kunst zu investieren ist nichts, was man aus einer Laune heraus tun sollte. Nehmen Sie sich stattdessen Zeit, um den Markt und das, was Sie von Kunstinvestitionen erwarten können, kennenzulernen. Artprice ist ein guter Ausgangspunkt für die Preisbildung im Allgemeinen. Wenn Sie sich speziell für Auktionen interessieren, ist die Preisdatenbank von Artnet eine weitere wertvolle Ressource.
Denken Sie daran, wenn Sie in einzelne Kunstwerke investieren, um über den Kaufpreis hinaus zu schauen. Zusätzliche Kosten, die Sie möglicherweise berücksichtigen müssen, sind Framingkosten, Umsatzsteuer, Auktionsgebühren und Lagerkosten. Es ist auch ratsam, vor dem Kauf in eine professionelle Beurteilung zu investieren, und natürlich brauchen Sie für hochwertige Kunst eine angemessene Versicherung, um Ihre Investition zu schützen.
Mit einem Kunstfonds müssten Sie sich die verschiedenen Gebühren ansehen, die der Fonds verlangt. Überprüfen Sie die Kostenquote , um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie viel Sie jährlich in Management- und Verwaltungskosten bezahlen. Vergleichen Sie das dann mit der Wertentwicklung des Fonds, um festzustellen, ob die Gebühren gerechtfertigt sind. Je mehr Zahlen Sie im Voraus betrachten, desto besser ist die Wahrscheinlichkeit, dass sich Investitionen in Kunst als erfolgreich erweisen.